在日本石川县南部发祥的九谷烧，以其绚丽奢华的釉上彩绘与大胆强烈的构图，成为日本最具代表性的彩绘瓷器之一，被誉为“日本彩绘瓷器的王者”。
九谷烧的历史可追溯至17世纪中叶。1655年，加贺藩支藩大圣寺藩初代藩主前田利治，在领内的九谷村（今石川县加贺市）发现了瓷土矿，遂命藩士后藤才次郎前往有田（今佐贺县有田町）学习制瓷技术，并于九谷村开设窑场，这便是“古九谷”的起源。早期的古九谷风格雄健豪放，多使用绿、黄、紫、深蓝、红五色，色彩浓烈，构图充满张力，常描绘山水、花鸟、人物等题材，带有鲜明的中国明代五彩瓷器与日本狩野派绘画的影响。古九谷窑在约1730年前后突然停烧，原因成谜，其短短约80年的辉煌，为后世留下了珍贵而神秘的遗产。
直至19世纪初，九谷烧在金泽、能美、小松等地相继复兴，进入了百花齐放的“再兴九谷”时代。这一时期形成了诸多流派与风格：
- 吉田屋风：忠实继承古九谷风格，仅用绿、黄、紫三彩，重现古朴韵味。
- 饭田屋风：以金彩勾勒轮廓的“金襴手”技法为代表，红、金二色交织，极尽华美，深受欧洲市场青睐。
- 永乐风：由瓷工永乐保全创立，以细腻的赤绘（红彩）技法著称，纹样精致典雅。
- 庄三风：名家九谷庄三开创，巧妙融合和（日本）、汉（中国）、洋（西洋）绘画元素，色彩丰富，层次分明，被誉为“九谷庄三五彩”。
九谷烧的独特魅力，首先在于其标志性的“釉上彩绘”工艺。器物先经约1300摄氏度高温烧制成素瓷，而后匠人用毛笔蘸取矿物颜料在坚硬的瓷胎上精心描绘，再入窑以约800摄氏度低温二次烧成，使色彩牢固并焕发出玻璃质的光泽。其色彩体系以“九谷五彩”（绿、黄、紫、深蓝、红）为核心，尤其是名为“绿”（緑，midori）的独特青绿色，深邃如碧玉，成为九谷烧的象征。
在图案设计上，九谷烧既有日本传统的山水、松竹梅、龟鹤、七宝纹等吉祥纹样，也常见中国风格的龙、凤凰、狮子，以及受欧洲影响的边饰与风景画。构图常突破器形的限制，画面饱满，留白极少，充满动感与生命力，展现出一种豪放而装饰性极强的美学。
时至今日，九谷烧仍是日本重要的传统工艺产业。当代的匠人们在继承传统技法的不断融入现代设计，创作出兼具古典美与时尚感的餐具、茶具、花瓶、装饰盘等，让这门古老的技艺持续焕发生机。每一件九谷烧作品，从练土、拉坯、彩绘到烧成，都凝聚着匠人的心血与时间，那浓烈绚烂的色彩之下，是四百年来对极致之“美”的不懈追求。它不仅是实用的器皿，更是承载着历史与文化的艺术珍品，向世界诉说着日本陶瓷独有的华彩乐章。
